Presentación del juego y libro de artista La Gran Ruma

“La Gran Ruma” es un juego y libro de artista que presenta Claudia Lee Marasca, escultora y artista visual con diversas exhibiciones y publicaciones a su haber. Se trata de un juego de tablero y un libro de artista que sigue las reglas de uno de los más antiguos que conocemos: el Juego de la Oca. Manteniendo sus reglas intactas desde el siglo XVI, el juego se ha recreado a partir de los imaginarios que ha creado y recolectado la artista Claudia Lee durante más de dos décadas de trabajo. Incluye un tablero, instrucciones, dados y fichas, además de un libro en que amplía los símbolos asociados a cada casillero y los relaciona con algunas de las esculturas, libros o diversos trabajos artísticos de Claudia Lee o bien con algunas de las imágenes que ella ha recopilado en sus investigaciones. Dos casilleros se relacionan con el trabajo de dos artistas invitados: Ivo Vidal y Fabiola Burgos.

La edición del juego estuvo a cargo de Claudio Guerrero Urquiza. El diseño y la publicación estuvieron a cargo de Naranja Publicaciones, quienes montaron manualmente el juego por medio de collages originales sobre lija y otros materiales que luego fueron escaneados e impresos. El libro incorpora, además, dos textos. Uno a cargo del editor y otro a cargo de la filósofa Marcela Rivera Hutinel.

La presentación de este libro y juego se realizará el jueves 3 de septiembre de 2026 a las 19:00 horas en el Teatro del Centro Cultural de España en Santiago. El propio teatro servirá como un tablero que permitirá activar el juego con todos y todas las asistentes, quienes serán invitados a experimentar el azar y los símbolos que caracterizan a este antiquísimo juego, al mismo tiempo que podrán adentrarse en el imaginario de la artista Claudio Lee, con el que se ha elaborado esta versión llamada La Gran Ruma.

Durante la presentación y juego, los asistentes experimentarán una serie de interrupciones activadas y propuestas por la autora del juego (Claudia Lee) y por un conjunto de invitados e invitadas: Sandra Molina, Paz López, Mara Sabrovsky, Gabriela Campaña y Diego Maureira, entre otros. Ellas y ellos provienen de oficios diversos (como la filosofía, el ensayo, las artes visuales, el psicoanálisis o la música) y nos invitarán a experimentar algún aspecto del casillero con el que dialogarán. La actividad será moderada por el editor de la publicación, Claudio Guerrero.

La presentación de este libro y juego se da en el marco de la jornada Tugar, tugar, salir a jugar. De los juegos ancestrales a "La Gran Ruma", que se desarrollará con diversas actividades desde la mañana del 3 de septiembre en el Centro Cultural de España.

Biografía de la autora

Claudia Lee es artista visual y escultura. Su trabajo ha estado enfocado en la investigación, recolección, registro y construcción a partir de distintos materiales que exploran lo doble (la copia, la representación) y la condición del resto (lo extraído, el vestigio), entre otras posibilidades.

Estudió Bellas Artes en la Universidad Arcis y el Magíster en Artes Visuales de la Universidad de Chile. Ha desarrollado residencias y exhibiciones en espacios de Chile, Brasil, Japón y México. Es autora de los libros de artista Hasta el peek (2017), Ultimátum (2018), RGB (2019) y “La Gran Ruma” (Naranja Publicaciones, 2026), un juego y libro de artista en torno al imaginario compilado durante más de veinte años de trayectoria. Actualmente, Claudia Lee forma parte del equipo curatorial de La Canasta, con quienes organizó el Primer Encuentro de Arte y Trabajo Social durante el año 2025, dedicado a reflexionar en torno a la alimentación y su falta.

Biografía del editor y moderador

Claudio Guerrero Urquiza. Investigador, curador, editor y docente universitario. Estudió historia del arte y edición de libros. Ha desarrollado proyectos de investigación en historia de las artes visuales, el audiovisual y la música en América Latina, ámbitos en los que ha publicado diversos artículos y ensayos. Es coautor de los libros La música del Nuevo Cine Chileno (2018) –Premio Pulsar a la mejor publicación musical literaria 2019– y Del taller a las aulas. La institución moderna del arte en Chile (2009). Ha realizado cursos y talleres de historia del arte, cultura visual y creación artística en la Universidad Diego Portales, la U. Finis Terrae, U. Arcis y la U. de Chile. Ha curado muestras de arte contemporáneo en instituciones y espacios autónomos de Chile, Argentina y Bolivia. Ha editado revistas, libros y diversos soportes impresos relacionados con las artes visuales, tales como catálogos de exhibiciones y libros de artista.

Invitadas e invitados que activan el juego

Paz López. Ensayista y académica del Departamento de Teoría de las Artes de la Universidad de Chile. Doctora en Filosofía con mención en estética y teoría del arte y Magíster en Artes con mención en Teoría e Historia del arte de la Universidad de Chile. Es autora de Pánico y ternura (Lumen, 2025) –Premio mejor ensayo Círculo de Críticos de Arte de Chile–, Velar la imagen. Figuras de las pietà en el arte chileno (Mundana, 2021) – Mención Especial en el Premio Mejores Obras Literarias del Ministerio de las Culturas, 2022– y La vida, una imagen que nos falta (Cuadro de Tiza, 2020), además de diversos ensayos y artículos publicados en revistas impresas y digitales. Ha sido investigadora postdoctoral con un proyecto FONDECYT sobre los vínculos entre arte y literatura en Latinoamérica.

Gabriela Campaña Gibson. Cantora e intérprete del Conjunto Cuncumén, Gabriela Campaña Gibson forma parte de la nueva generación que proyecta el legado del grupo. Antropóloga, arqueóloga e investigadora del patrimonio cultural, integra la mirada académica con la sensibilidad artística, profundizando en las expresiones tradicionales del canto campesino de Chile. A través de su labor escénica y de investigación, contribuye a preservar y revitalizar la memoria viva del folclor nacional.

Sandra Molina Franjola. Artista visual y doctora en Filosofía con mención en Estética y Teoría del Arte de la Universidad de Chile (2017), magíster en Artes con mención en Artes Visuales de la Universidad de Chile (2008) y licenciada en Arte de la Pontificia Universidad Católica de Chile (2006). Ha expuesto en Chile en el MAC Quinta Normal (2006), MAC Parque Forestal (2009), Balmaceda 1215 (2008), Galería Gasco (2011), Posada del Corregidor (2022), Galería Macchina (2025), entre otros. Autora del libro “Formas de hacer. Las prácticas y lo cotidiano en el arte contemporáneo (2025). Actualmente es Profesora asociada de la Facultad de arquitectura, arte, diseño y comunicaciones de la Universidad Andrés Bello y académica invitada del Magíster en Artes Visuales de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile.

Diego Maureira. Licenciado y Magíster en Historia del Arte de la Universidad de Chile. Ha trabajado en docencia en distintas universidades chilenas y ha publicado artículos, ensayos, entrevistas e investigaciones ligadas al arte chileno de las últimas décadas. Editó Visualidades políticas. Fugas en torno al estallido (Metales Pesados, 2023), fue parte del equipo que seleccionó y tradujo El cero de las formas. Arte, tecnología e historia, libro que también prologó (Alma Negra Ed. 2024). Es parte del equipo editorial de aceleracionismo.com y dem.cl.