Festival Cuir Cuir

El Festival CUIR CUIR, titulado en su segunda edición “Diversas formas de ser feliz”, se realizará entre el 2 y el 5 de julio de 2026 en tres centros culturales de Santiago: Centro Cultural de España (jueves y viernes), Centro Cultural Cerro Navia (sábado) y Centro Cultural Nave (domingo). La iniciativa busca contrarrestar el actual contexto de violencia escolar, digital y urbana que afecta a niñeces y juventudes diversas, ofreciendo un espacio de sensibilización artística centrado en el respeto, la alegría y la convivencia entre personas diferentes.

Festival CUIR CUIR en el CCESantiago

Horario:

• Jueves 2
  • 11:00 Inauguración
  • 12:00 a 13:00 Cuentacuentos
  • 16:00 a 17:30 Taller maquillaje
  • 18:00 a 19:00 Obra de teatro
• Viernes 3
  • 11 a 12:30 Taller dibujo
  • 13 a 14:00 Obra familiar
  • 16 a 17:30 Taller movimiento
  • 18 a 19:30 Obra de teatro

CUIR CUIR 2026: Arte, diversidad y construcción de comunidad en el espacio escénico contemporáneo para niñeces y adolescencias

La segunda versión del Festival de Artes Escénicas y Diversidad para Niñeces y Adolescencias, denominado CUIR CUIR bajo el lema “Diversas formas de ser feliz”, se llevará a cabo entre el 2 y el 5 de julio de 2026 en tres recintos de la Región Metropolitana: el Centro Cultural de España (jueves y viernes), el Centro Cultural Cerro Navia (sábado) y el Centro Cultural Nave (domingo). La iniciativa surge como respuesta al preocupante aumento de manifestaciones de violencia en entornos escolares, plataformas digitales y el espacio público, fenómenos que afectan de manera desproporcionada a niñeces y adolescencias, en particular a aquellas que habitan identidades disidentes o diversas.

El festival se propone como una intervención activa orientada a sensibilizar, alentar y empoderar a artistas, familias, infancias, juventudes y comunidades en general, con el fin de revertir lógicas de odio y discriminación e instalar el derecho fundamental de niños, niñas y jóvenes a una vida sana, alegre y segura. Desde una perspectiva didáctica y lúdica, las actividades ofrecidas —obras de teatro, danza, performance y talleres— celebran el valor de la diversidad como eje para la construcción de una sociedad más respetuosa.

Jueves 2 de julio: inauguración, narrativas orales, transformación corporal y memoria migrante

La jornada inaugural en el Centro Cultural de España comienza a las 11 horas con una ceremonia de apertura a cargo de Tomás Espinosa, director del festival. A las 12 horas se presenta el cuentacuentos musical “Un futuro cuir cuir”, impartido por Javiera Electra. Electra, cuya trayectoria incluye reconocimientos en medios internacionales como Billboard y Rolling Stone (con su álbum Helíade ubicado en el puesto 35 entre los 50 mejores álbumes de habla hispana de 2025), combina art pop, rock y raíces latinoamericanas en una propuesta escénica de alta potencia narrativa y musical.

A las 16 horas, el taller de maquillaje “El refugio de los monstruos tiernos y creación de criaturas poderosas”, dictado por Camilx Saavedra, propone una experiencia lúdica, performática e inmersiva para un máximo de 25 asistentes desde 12 años. Utilizando barro, objetos, telas y juego colectivo, el taller transforma el espacio en una guarida textil y sensorial donde el maquillaje se convierte en herramienta de imaginación y libertad expresiva. Saavedra, artista escénicx y performer especializada en pedagogías sensibles y prácticas comunitarias, entiende la transformación corporal como un acto de cuidado y protección mutua.

El cierre del jueves está a cargo de Escena Migrante, colectiva transfronteriza integrada por mujeres y personas trans de México, Chile, Argentina, Colombia y Venezuela. A las 18 horas presentan la obra “Raíces en resistencia”, una pieza de teatro físico interdisciplinario que aborda la memoria corporal, los afectos compartidos y la urgencia de habitar el presente migrante con dignidad. La obra denuncia el racismo estructural y la crisis de la diáspora latinoamericana mediante poesía visual y música en vivo, convocando al público a reflexionar sobre nociones de hogar, frontera y desplazamiento.

Viernes 3 de julio: narrativas biográficas, identidad, somática del agua y complejidades queer

El viernes 3 inicia a las 11 horas con el taller de dibujo “Soy un personaje y mi vida es un cómic”, dictado por Gabriel Ebensperger, artista visual e ilustrador autor de Gay Gigante (finalista de los Lambda Literary Awards 2023). Dirigido a público desde 5 años con capacidad máxima de 25 asistentes, el taller aborda la creación de personajes y narrativas biográficas a través de la tira cómica, entendiendo la existencia personal como un relato digno de ser compartido gráficamente.

A las 13 horas, la Compañía ConTensión (Concepción) presenta la obra familiar “Rojo, historia de un crayón”, inspirada en el libro infantil Red: A Crayon’s Story de Michael Hall. Mediante un lenguaje de danza, teatro y artes visuales, la obra narra la historia de un crayón etiquetado como rojo cuya esencia es azul, construyendo una metáfora sobre la identidad, la diferencia y la aceptación. La compañía centra su trabajo en el cuerpo como territorio político y sensible, explorando dinámicas de tensión y distensión como reflejo de procesos sociales y emocionales.

A las 16 horas, Javiera Peón-Veiga y Rodrigo Cheverini dictan el taller de movimiento “Aguas transcoporales” (desde 12 años). La actividad explora el equilibrio del agua desde prácticas somáticas de escucha, contacto con cuerpos de hielo y ejercicios de circulación entre el agua corporal y el sistema hidrológico. Peón-Veiga, coreógrafa y creadora de experiencias inmersivas, indaga en los límites entre lo íntimo y lo público; Cheverini, artista de danza contemporánea con formación en diseño gráfico y pedagogía, ha presentado su trabajo en Alemania, Egipto, Hungría, España, Austria, México y Brasil. El taller propone una articulación entre cuidado corporal y cuidado medioambiental.

La jornada finaliza a las 18 horas con la obra “Un arcoíris negro” de Los Contadores Auditores, dupla artística conformada por Felipe Olivares y Juan Andrés Rivera. Ocho jóvenes performers LGBTQ+ presentan una pieza teatral y coreográfica que mezcla humor y horror para abordar críticamente aspectos controvertidos dentro de la propia comunidad, tales como contradicciones del activismo moderno y estereotipos negativos asociados a personajes queer. Con más de 20 montajes en 17 años de trayectoria, la compañía busca ofrecer una comprensión más profunda y humana de las diversidades sexuales y de género, más allá de cualquier estereotipo.

Enlaces relacionados:

https://javieraelectra.com/

@academiacasaescuela

@escena.migrante

https://gabrielebensperger.com/

www.javierapeon-veiga.com / www.chaverini.com

Para más información y programa completo, consultar el sitio oficial: www.cuircuir.cl